The Sound and me

Qu'est-ce qui détermine et façonne le son ? Y a-t-il un son propre à chaque époque ? À chaque musicien ? Y aurait-il un son idéal ? Henri SELMER Paris vous accompagne au cœur d’un voyage initiatique à la recherche de ce qu’est « le » son, ou plutôt du rapport personnel que chaque musicien entretient avec lui...

Diplômé du CNSM de Paris en 2016 dans la classe de Claude Delangle, Nicolas Arsenijevic navigue depuis plusieurs années entre création contemporaine, répertoire original pour saxophone, transcriptions, musique traditionnelle ou encore théâtre musical. Membre de plusieurs ensembles de musique de chambre tels que le Kosmopolitevitch Orkestar, Saxback et l’Ensemble Octopus, le musicien se produit régulièrement en France et dans toute l’Europe, où il donne aussi de nombreuses masterclass. Pour le musicien, le son apparaît comme une enveloppe, un corps, une voix, une langue... « En jouant deux styles différents, je suis le même musicien, mais je ne parle pas le même langage » nous dit-il… La musique est extraite du Quintette pour clarinette et cordes en si mineur de Brahms, issu de l’album Inveniendi de Nicolas Arsenijevic, et du morceau Danse du Kosmopolitevitch Orkestar. Vidéo disponible sur https://bit.ly/TSAMNA_fr

A graduate of the Paris Conservatoire in saxophone, chamber music, and generative improvisation, Joshua Hyde won the First Prize and the Audience Prize at the 3rd Jean-Marie Londeix International Competition. He is a part of the Parisian music ensemble Soundinitiative, is a member of the duo Scapegoat with Canadian percussionist Noam Bierstone, and of the Australian contemporary music ensemble Elision. Particularly interested in creating immersive performance contexts, his compositions often incorporate his own videos and visual arts. He offers us here a reflection on the relationship between the instrument, the music played, and the composer's universe... Music: Dialogue by Joshua Hyde Video available on https://bit.ly/TSM_JoshuaHyde

Active for more than thirty years with his quartet, Branford Marsalis remains a figure of excellence in jazz. He has played with Art Blakey and the Jazz Messengers, Miles Davis, Lionel Hampton, Herbie Hancock and even with Sting for over 10 years. A master of the saxophone, he also devotes himself to classical music and performs regularly with major orchestras in the United States and Europe. He talks to us today about the sound of John Coltrane, Dexter Gordon's rhythmic placement, some memories with Art Blakey and Benny Golson, and his passionate discussions with his father, pianist Ellis Marsalis... Music: Cianna and The Windup by Branford Marsalis Video available on https://bit.ly/TSAM-Marsalis

Compositeur et arrangeur multipliant les expériences musicales et les projets depuis plus de vingt ans, Guillaume Perret évolue dans un univers inclassable entre le jazz, le funk, l’électro, puisant également dans le rock et les sonorités orientales. Sa marque de fabrique, c’est aussi son instrument électrifié, paré de micros, de capteurs et mixeurs. Aujourd’hui, l’insatiable explorateur nous en dit plus sur son rapport au son, sa manière de travailler et sa volonté de surprendre... Musique : Air Blast et A Certain Trip de Guillaume Perret Vidéo disponible sur http://bit.ly/TSAM-GP

1er Grand Prix au Concours International Adolphe Sax de Dinant 1994, Vincent David collabore dès le début de sa carrière avec des ensembles de renommée internationale, notamment l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Boulez. Soliste, compositeur et chef d’Orchestre, c’est aussi un pédagogue reconnu : il enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et donne de nombreuses masterclass en France et à l’étranger. Pour ce nouvel épisode de notre podcast consacré au son, le saxophoniste nous parle de vocalité, de sensations intérieures et d'élévation spirituelle... Musique : Mirages de Vincent David Vidéo disponible sur http://bit.ly/TSAM_VD

Hailed as a “one of the foremost saxophonists of his generation” by The New York Times, Timothy McAllister is one of today’s premier soloists. He is a member of the renowned PRISM Quartet, and a champion of contemporary music credited with dozens of recordings and over 150 premieres of new compositions by eminent and emerging composers worldwide. Today, he talks about collaborating with composers, the possible distinction between 'vintage sound' and 'modern sound', and life experiences that transform our sound... Music from John Adams’ saxophone concerto by Timothy Mc Allister Video available on http://bit.ly/TSAM_McAllister

After studying at the Mussorgsky College of Music in St. Petersburg, Dmitry Baevsky arrived in New York at the age of 19 and quickly became active in the city's jazz community. Settled in Paris for a few years, the artist presented his 9th album in 2021, confirming his flawless technique, his endless inspiration and his sense of melody. Now based in Paris, the saxophonist shares his vision of sound and his way of working on it... Music from Mount Harissa by Dmitry Baevsky Video available on http://bit.ly/TSAM_Baevsky

Nommé aux Victoires du jazz en 2013 suite à son premier disque Brother Stoon, Baptiste Herbin remporte en 2019 le prestigieux prix Django Reinhardt décerné par l’Académie du Jazz. Il joue dans le monde entier aux côtés de grands musiciens tels que Stefano di Battista, Kenny Garrett, Roy Hargrove, Steve Wilson, James Carter, Archie Shepp ou encore Jerry Bergonzi. En 2016, Classica écrivait à son sujet : « La beauté du son de son saxophone est sans doute la première qualité qui saute à l’oreille, puis la sensation d’une tradition qui s’expose et se rafraîchit, enfin, l’étonnante volubilité et maîtrise technique de son jeu s’impose avec l’évidence simple d’un indubitable talent ». Aujourd’hui, le saxophoniste s’interroge avec nous : Qu'est-ce que le son 'Baptiste Herbin' ? De quels choix et volontés relève-t-il ? Musique : Vista Chinesa de Baptiste Herbin Vidéo disponible sur https://bit.ly/TSAM-Herbin

A major voice of the saxophone, Steve Coleman made his debut in New York with masters such as Cecil Taylor, David Murray, Doug Hammond, Dave Holland, Abbey Lincoln... Also playing in the streets with trumpeter Graham Haynes, he formed in 1981 Steve Coleman and Five Elements, a group that still serve as the main ensemble for his activities. This group developed a concept of improvisation within nested looping structures called the M-Base concept. In this podcast the musician questions himself: What determines and shapes sound? Is there a specific sound for each era? For each musician? Does it make sense to "sound like Coltrane"… Music from Live at the Village Vanguard by Steve Coleman and the Five elements Video available on https://bit.ly/TSAM-SteveColeman

Saxophoniste dont l’appétit insatiable l’emmène du jazz à la musique contemporaine, en passant par la musique classique, Vincent Lê Quang mène une activité de musicien complet ; composant, improvisant, dirigeant et enseignant. On peut l’entendre aux côtés de Daniel Humair, Jean-Paul Céléa, Jeanne Added, Aldo Romano ou encore Henri Texier, dans des salles prestigieuses telles que la Library of Congress (Washington), le Tchai-kovsky Hall (Moscou), le Palais des Arts (Budapest), et la Cité de la Musique (Paris)... Depuis 2007, Vincent Lê Quang est également professeur au CNSM de Paris. Il nous parle aujourd'hui de son rapport au son et la façon dont celui-ci a évolué dans le temps. Musique : Fleur et Everlasting de Vincent Lê Quang Vidéo disponible sur http://bit.ly/TSAM-VLQ

A multi-nominated saxophonist and British Composer Award winner, Andy Scott is a founder member of the Apollo Saxophone Quartet. Dedicated to composing, performing, commissioning and recording new music, he embraces elements of classical music, jazz, funk, Latin styles which blend to create an individual voice. Today he looks back on his early days and asks himself: why did he stick with SELMER for almost 40 years? Music from Naked Footprints, by Andy Scott, Dave Hassel and Evaristo Aguilar Video available on https://bit.ly/TSAM_AndyScott

Saxophoniste alto, compositrice et improvisatrice remarquable, Géraldine Laurent s’inscrit dans les pas des grands jazzmen be-bop et hard bop des années 1950-1960. Prix Django Reinhardt en 2008, Prix du disque français en 2010, élue musicienne de l’année 2015 par Jazz Magazine, et récompensée aux Victoires du Jazz 2020 pour son album Cooking, l’artiste vient également d’être nommée dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Leadeuse et sidewoman de talent, elle se produit avec Aldo Romano, Anne Pacéo, Henri Texier, Fabrizio Bosso, mais aussi Laurent De Wilde, Pierre de Bethmann, Christian Escoudé ou encore Rhoda Scott. Géraldine Laurent s’interroge dans ce podcast sur son rapport au son. Comment a-t-il été modelé, mais aussi comment commence un son et comment se finit-il ? Musique : Cooking, de Géraldine Laurent Vidéo disponible sur https://bit.ly/TSAM_GeraldineLaurent

Musicien aventurier, Jean-Charles Richard a suivi un double cursus au CNSM de Paris, où il a obtenu à l’unanimité un premier prix de saxophone classique et un diplôme de formation supérieure en jazz. Se consacrant aux saxophones soprano et baryton, il joue au sein d’orchestres classiques, de big bands, dans des fanfares de rue, aux côtés de chanteurs de variété, et collabore avec des compositeurs tels que Dave Liebman, Didier Levallet, Claudia Solal, Daniel Humair, et bien d’autres. Depuis 2006, il dirige de nombreux orchestres, dont les répertoires se situent à la croisée du jazz et de la musique classique. Il nous livre aujourd’hui sa conception du son et son rapport à sa propre sonorité. Musique : Ana Maria de Jean Charles Richard Vidéo disponible sur https://bit.ly/316ZhqB

Multiple Grammy Nominee and MacArthur Fellow, Miguel Zenón is considered one of the most innovative and influential saxophonists of his generation. He also developed a unique voice as a composer and as a conceptualist, concentrating his efforts on perfecting a fine mix between Latin American Folkloric Music and Jazz. He talks today about his relationship with sound, technique and equipment... Music from El negro bembon by Miguel Zenon Video available on https://bit.ly/3LIWW7F

Révélé en France aux côtés du flûtiste Magic Malik, Denis Guivarc’h a choisi comme instrument de prédilection le saxophone alto. Il respecte en toute connivence les influences de son maître spirituel Steve Coleman, avec une base « funk » et la préoccupation permanente du groove. Aujourd’hui, le musicien nous parle de ses influences, bien sûr, mais aussi de son matériel un peu particulier… Musique : EP centre de Denis Guivarc’h trio Vidéo disponible sur https://bit.ly/35NaXkm

With classical training and multiple awards under her belt, Asya Fateyeva loves to explore a wide range of styles and periods together with musicians from the areas of classical and jazz music. In 2014 she became the first woman to reach the finals of the renowned international Adolphe Sax Competition in Belgium. Today she tells us about her relationship to the saxophone sound... Music from Ah Belinda by Asya Fateyeva Video available on https://bit.ly/TSAMAsyaFateyeva

En 2001, il sortait Cherokee, son premier album en leader. Depuis, on l’a vu sillonner la planète, sur scène ou en studio, jouant aux côtés de Wynton Marsalis, Lewis Nash ou encore Eddie Henderson. On l’a entendu passer du jazz le plus traditionnel aux expérimentations les plus ébouriffées, jusqu’à flirter avec l’afro-funk et la pop… Sacré Artiste de l'année aux Victoires du Jazz 2021, Pierrick Pédron revient sur ses influences, vingt ans après ses débuts discographiques. Musique : Sakura de Pierrick Pédron Vidéo disponible sur https://bit.ly/TSAM_PP

Moving effortlessly between genres, Rob Buckland performs as classical soloist, chamber musician, contemporary specialist, improviser, with an International reputation as an insightful educator. Co-founder of the Apollo Saxophone Quartet, he has worked with a wide variety of jazz, pop and commercial artists, including notable performances with Michael Buble and Elvis Costello. He talks here about storytelling and improvisation… Music: Just say you'll wait for me by Rob Buckland Video available on https://bit.ly/3ujb1S0

Attirée depuis toujours par de nombreuses disciplines artistiques, Eva Barthas a créé plusieurs spectacles et projets mêlant la musique au théâtre, à la poésie, au dessin et à la danse. Saxophoniste à l'Orchestre de la Garde Républicaine, elle est aussi membre du groupe de musique traditionnelle Dumka, et du Zambra quartet, réunissant 4 artistes autour de l'art flamenco. Elle nous parle aujourd’hui de ses influences, et de la façon dont elle adapte son jeu en fonction des formations. Musique "Nightscapes of Babylon" de Anja Djordjevic interprétée par Eva Barthas et le Veliki Kamerni Orchestar de Belgrade sous la direction d’Aleksander Sedlar Vidéo disponible sur https://www.selmer.fr/fr/beyond-the-sound/categorie/artistes/the-sound-and-me-21-avec-eva-barthas

À tout juste vingt ans et sans projet professionnel précis, David El Malek s’achète un saxophone ténor ainsi qu’une méthode et se met à découvrir l’instrument avec passion. Son travail acharné lui permettra de construire une musicalité et un phrasé d’une richesse toute personnelle. Connu entre autres pour son travail avec Baptiste Trotignon, le musicien nous parle ici de son rapport à la musique et à sa propre histoire… Musique: Talking Cure, de David El Malek Vidéo disponible sur https://www.selmer.fr/fr/beyond-the-sound/categorie/artistes/the-sound-and-me-23-david-el-malek

Saxophonist, composer and rising star of UK Jazz, Hannah Horton roots her music in not only jazz, but also folk and funk. She has showcased her skills alongside great artists such as Amy Winehouse, Ian Shaw and Georgia Mancio, and has performed at UK’s most prominent jazz venues. She talks today about her creative voice… Music: Keep walking by Hannah Horton Video available on https://bit.ly/HannahHortonInterview

Korean American saxophonist Jordan VanHemert is renowned for his skills as a modern jazz improviser, composer and educator. Today he talks about sound and working on sound... "Learning how to play with a great sound is not necessarily just learning how to play, but learning how to listen." Music: Heartaches by Dmitri Matheny Quintet Dmitri Matheny, flugelhorn Jordan VanHemert, saxophone Lisa Sung, piano Tom Knific, bass Sean Dobbins, drums (Sound by Alex Lovat)

One of the most decorated saxophonists of her generation, Nicki Roman is known for her virtuosity and technique. The musician, who grew up in a family of string players, talks about her special relationship with her instrument... Music: Kevin Day's Unquiet Waters, Concerto for Alto Saxophone and Wind Band by Nicki Roman and University of Southern Mississippi Wind Ensemble directed by Catherine Rand